25ème Festival Interuneruniversitaire du Spectacle Vivant
du 22 mars au 2 avril
Les dossiers sont à retirer au bureau d’Action Culture.
Dépôt des dossiers : 2 décembre
Sélection dossier : 8 décembre
Sélection jeu : 15 décembre
Invité en qualité d’artiste associé au festival, Frédéric Tentelier rencontrera toutes les compagnies sélectionnées.
Par sa présence à certaines répétitions, l’artiste n’impose rien, juste des moments de rencontre et d’échanges autour d’une scène, d’une improvisation, d’un travail en cours...
Frédéric Tentelier est metteur en scène et musicien. Il a créé « La barque théâtre » en 2003 et a remporté le festival interuniversitaire de Lille 3 avec Novecento : pianiste. Depuis, il a régulièrement composé des musiques de scène, notamment pour « les Fous à Réaction », Nicolas Ory (Dixit Materia), Thomas Piasecki (Spoutnik Theater) et prochainement pour Laurent Hatat ; il met également en scène, en musique et écrit les spectacles de sa compagnie, dont l’homme le plus normal du monde (2006) et Life tastes good (2009).
J’ai aimé… Cie en attendant
Petite forme théâtrale en collaboration avecla rose des vents d’après “On ne badine pas avec l’amour” d’Alfred de Musset et “Molière ou la comédie classique” de Louis Jouvet
Le mardi 29 septembre à 12h00, devant le Kino
mise en scène :Jean-Philippe Naas / jeu : Pierre Bridoux et Hervé Walbecq assistante à la mise en scène : Aude de Rouffignac / scénographie : Jean-Philippe Naas / costumes : Juliette Barbier/ images : Laurent Pernot production : Cécile Henny
Cela se passe avant que cela commence.
Il y a celui qui sait son texte, qui répète.
Il a déjà endossé son costume pour mieux rentrer dans son rôle dit-il. Et puis, il y a l’autre.
Celui qui dirige, qui oriente.
Qui essaie de faire avec en restant tout contre. Ces deux-là sont au travail. A force d’entendre et d’entendre le texte qui se répète, l’autre commence à connaître les mots du deuxième personnage.
Il y a Perdican.
Et il y a Camille.
C’est la première fois qu’ils se retrouvent tous les deux seuls après tant d’années de séparation.
Ces deux-là s’aiment ou croient s’aimer.
Mais chacun attend de l’autre qu’il fasse le premier pas.
Alors, ils badinent…
Ateliers
Tous les ateliers sont gratuits pour les étudiants de Lille 3 ayant acquitté le « droit culturel ». L’inscription est obligatoire au bureau d’Actition Culture avec la carte d’étudiant.
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Atelier avec Frédéric Tentelier, La barque théâtre
12 octobre de 17h à 20h au Théâtre des Passerelles
17 et 24 octobre, 7 et 14 novembre de 10h à 14hau Théâtre des Passerelles
Dans le cadre de son statut d’artiste associé, Frédéric Tentelier dès la rentrée proposera aux étudiants des moments de rencontre qui se dérouleront en plusieurs temps : travail au plateau de divers textes théâtraux, dont le choix pourra être déterminé avec les étudiants, et moments de discussions autour de la mise en scène et du jeu de l’acteur. Loin d’être un cours sur la théorie de la mise en scène, ce travail offrira aux étudiants une possibilité de réflexion et le moyen de s’ouvrir des pistes sur « les » mises en scène.
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Atelier « Beaumarchais entre Lumières et poussières ? » avec Laurent Hatat, compagnie Anima Motrix, metteur en scène et artiste associé au Théâtre du Nord
9,10 et 12 novembre de 17h à 20h au Théâtre du Nord/Petite salle
En marge de La Précaution inutile (le Barbier de Séville) présenté au Théâtre du Nord du 20 janvier au 5 février 2010, Laurent Hatat propose à destination des étudiants de Lille 3, un atelier de pratique artistique au Théâtre du Nord.
« « Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille ; un jeune amant plus adroit la prévient, et ce jour même, en fait sa femme à la barbe et dans la maison du tuteur. Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, etc. »
Dixit Beaumarchais. Prenons le au mot !
Tentons alors, comme dirait Lessing, une « comédie authentique », celle qui nous fait rire mais nous effraie aussi par la cruauté ordinaire qu’elle met en jeux. »
Laurent Hatat
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Atelier : Jeu d’acteur avec Sophie Rousseau, artiste associé à la rose des vents
17, 18 et 19 novembre de 18h à 20h au Théâtre des Passerelles
Juste pour essayer…
Quelques heures pour faire du théâtre c’est court mais je l’espère suffisant pour commencer à le faire naître et vivre aussi un peu.
Pour cela il faut juste de l’humain, du rêve qu’il porte en lui et un désir fou de le donner, de le jeter, de l’offrir de tout son corps au spectateur.
Il faut aussi un peu de temps, du travail et surtout accepter de chercher sans savoir ce qu’on va trouver en espérant que ce soit bouleversant.
Rien que ça en quelques heures !
Mais de quoi ça va parler me direz-vous !
Franchement à l’heure qu’il est (fin de saison 2009) je ne sais pas encore mais j’ai envie de dire peu importe. Ce qui est certain, c’est que ce sera du théâtre. C’est pour tout le monde, il suffit d’avoir envie de passer la rampe et de jouer…
Sophie Rousseau
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Atelier vidéo et espace scénique avec Laurent Pernot, plasticien et Jean-Philippe Nass, metteur en scène, en collaboration avec la rose des vents
9 et 10 février de 17h à 20h au Théâtre des Passerelles
L’atelier est réservé aux participants au Festival .
Présentation du parcours de Laurent Pernot, et projection de travaux vidéo au croisement de l’art contemporain et du spectacle vivant.
1ère partie :création et montage d’images
L’image en général et la vidéo en particulier ont une place déterminante dans tous les champs de la création, de réseaux de diffusion en surfaces de projections.
L’atelier propose de mettre en relation texte et image, en travaillant à partir d’une série de dialogues écrits par Denis Lachaud.
Autour des thèmes de l’adolescence et de la naissance du sentiment amoureux, les participants seront invités à concevoir et réaliser par groupe une séquence vidéo, soit sous la forme d’un portrait, soit sous la forme d’un petit film expérimental.
Il s’agira avant tout de penser la vidéo comme personnage à part entière au sein du texte choisi, et non pas seulement comme élément de fond ou de décor.
Une banque de sons et de vidéos d’archives libres de droit seront également mises à la disposition des élèves, pour leur éventuelle intégration à l’étape du montage.
Pour la séance suivante, les participants sont invités à finaliser et exporter leurs montages vidéo.
2ème partie :mise en scène
A partir des séquences vidéos réalisées à la séance précédente, il s’agira de choisir un mode de diffusion des vidéos (moniteur, écran, corps, etc.) et d’articuler dialogues et images avec la participation du metteur en scène Jean-Philippe Naas.
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Atelier Théâtre Objet avec la Compagnie Mano Labo, en résidence à la Cie de l’Oiseau-Mouche
1, 2 et 3 Mars de 17h à 20h au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / le Garage (Roubaix)
4 et 5 Mars de 17h à 20h au Théâtre des Passerelles
Le Mano Labo regroupe comédiens, marionnettistes et plasticiens sous la direction artistique de Lucas Prieux. Un travail collectif qui expérimente et interroge les codes théâtraux, ses formes, ses processus.
Le travail engagé dans le cadre de cette résidence questionnera l’objet comme outil d’interprétation, comme prétexte pour le comédien, ainsi que le corps comme support et extension de la marionnette. Il s’agira d’éprouver l’esthétique et d’explorer les techniques de manipulation et de jeu utilisées par la compagnie dans le cadre de son spectacle Freaks.
« Choisir la Marionnette, c’est d’abord l’envie d’une écriture visuelle. Un appel aux sens, aux sensations. Des images, du mouvement, les zones d’ombre, la matière. Et, fatalement, le corps. (…) Avoir l’autre entre ses mains, devant lui, le regarder, le soutenir, l’assumer. Décider de son sort. L’Hybridité pour dire cet autre. »
Lucas Prieux
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Atelier Contes bilingues français / LSF avec Colette Barbelivien et Olivier Schetrit (association Cultiv’Art)
15/16 octobre de 17h à 20h et le 17 octobre de 9h à 16h30
20 novembre de 17h à 20h et le 21 novembre de 9h à 16h30
3/4 décembre de 17h à 20h et 5 décembre de 9h à 16h30
au Théâtre des Passerelles
Cultiv’Arts propose de faire se rencontrer deux manières de raconter des histoires, en langue vocale et en langue gestuelle, et par là de faire découvrir les richesses de la langue des signes à un public non signeur.
L’art de conter en langue orale s’appuie sur la présence du conteur, de son corps et de sa voix, et les relations qu’il va nouer avec son public. La langue des signes étant une langue de l’oralité, qui s’appuie sur la modalité visuo-gestuelle, exploite tout particulièrement dans le registre narratif le jeu du corps dans l’espace, comme les langues vocales, mais en le superposant à la gestuelle linguistique.
Un travail en parallèle de deux groupes, l’un en Langue des Signes Française,
animé par un conteur sourd, l’autre en français, animé par une conteuse entendante, explorera les spécificités du registre narratif dans chacune des langues. Des temps de regroupement permettront aux deux groupes de s’enrichir mutuellement par la confrontation des procédés à l’oeuvre, et peut-être de déboucher sur des contes à deux voix. L’atelier se clôturera par une présentation des contes ouverte à tout public. Ouvert aux d’étudiants signeurs (travail en LSF) et non signeurs (travail en français).
Le Mannequin spectacle présenté au théâtre des Passerelles fin avril 2010
«Le Mannequin est un spectacle sous la forme d’un «opéra de poche» qui mobilise 3 langages: vocal, musical et LSF (Langue des Signes Française) sur la question de la transmission au travers de la relation mère/enfant. Chaque «tableau» du spectacle engage un travail sur les possibilités de connexions des langages, jeux de signes, de
mots, de notes. C’est une réflexion sur la transmission du langage et son impact sur nos vies, sur le besoin de créer de nouvelles formes de langage pour une expression plus complète de soi.»
L’equipe :
Monica Companys: LSF /Charlène Martin: Chant, recherche vocal / Sébastien Beaumont: Guitare, composition, textes, conception /Nicolas Fleury: Mise en espace/ David Bausseron: son et lumière
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Atelier Son et Lumière avec Olivier Millequand (technicien d’Action Culture)
Cet atelier a pour but de vous faire découvrir les matériels utilisés par les techniciens du monde du spectacle, ainsi que tous les termes techniques qui parfois résonnent de manière un peu barbare.
En premier lieu, vous aborderez cet atelier de manière théorique. Le programme pour la lumière sera le suivant : les sources lumineuses, la température de couleur, la colorimétrie, les filtres, les projecteurs, les notions de puissance électrique, le câblage, la sécurité, les jeux d’orgues, les gradateurs, le langage de l’éclairagiste.
Pour le son : de la source à la diffusion avec les micros, les consoles, les traitements, les effets, l’amplification, les haut-parleurs, le câblage, la connectique et le signal audio.
Ensuite, viendra la pratique. C’est en forgeant que l’on devient forgeron, vous pourrez donc manipuler ces mêmes matériels sur une scène. Vous apprendrez à créer et à dessiner un plan de feu.
Vous pourrez ensuite pour ceux que cela intéresse, participer à de réelles prestations. En fonction de vos affinités (son, lumière, scène), vous pourrez sonoriser une formation musicale, gérer techniquement une scène, être pupitreur lumière, …
Cet atelier qui est ouvert à tous, est limité quant au nombre de participants, principalement pour la pratique. En effet, les locaux techniques et les régies n’étant jamais pas dimensionnés pour recevoir beaucoup de monde. Il vous sera donc demandé pour participer à cet atelier une lettre de motivation ainsi qu’un CV.
Le premier rendez-vous se fera le mercredi 14 octobre au Kino dès 10h
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Atelier découverte Déclinaison burlesque (le Prato) Tendre la main/ corps en jeu…
7 décembre de 10 H à 17 H au Prato
6 places pour les étudiants de Lille 3 n’ayant pas ou peu de pratiques artistiques antérieures (journée de sensibilisation avec d’autres publics issus de la formation permanente et du travail social). Une rencontre pendant laquelle une équipe du Prato composée de comédiens, circassiens et d’un musicien de la Compagnie du Tire-Laine transmettront le plaisir de créer en accueillant dans son lieu du petit déjeuner au repas du midi un public, non initié à la pratique artistique pour lui
donner la possibilité de partager avec des artistes différentes disciplines : l’acrobatie, la musique, le clown, le bike, le théâtre.
Avec Gilles Defacque, Jacques Motte, Vincent Warin, Benoït Sauvage, Mamhmoud Louertani.
Anne Marie Crocq aux fourneaux
Coordination : Jérôme Ségard
