MASTER METIERS DE LA CULTURE : Présentation de la spécialité

Parcours :

 

SPECTACLE VIVANT / CULTURE ET DEVELOPPEMENT

Un master professionnel de 2 années avec 10 mois de stage.

Une formation dans une métropole lilloise inventive au coeur d'un contexte culturel "euro-gégional" riche.

OBJECTIFS, METIERS et COMPETENCES

Le développement des activités artistiques, culturelles et de loisirs, la gestion de leurs structures exigent des professionnels capables de susciter de nouvelles pratiques, de favoriser la participation de nouveaux publics, de promouvoir des programmations innovantes, enfin, de penser échanges et développement culturel tant au niveau local qu'à l'international. Pour répondre à ces besoins nouveaux, les organisations professionnelles de ces secteurs ont besoin de cadres. Ils sont assistants de direction, chargés de projets, chargés de mission, en poste comme…

  • chargé(e) de projets culturels dans les organismes publics, parapublics et associatifs
  • assistant(e) de direction dans les établissements publics et parapublics du secteur de la diffusion culturelle et du développement local
  • responsable de l'organisation d'événements culturels
  • chef de projet dans le cadre du volet culturel de la politique de la ville.

Mais encore, en début de carrière, grâce aux compétences acquises, s'ouvrent des postes d'assistant(e) chargé(e) des

  • relations avec le public et médiation culturelle
  • relations presse

Pour former à ces métiers, la formation vise à développer les compétences suivantes :

  • comprendre les enjeux artistiques contemporains dans le domaine des arts vivants.
  • appréhender la complexité du secteur culturel et plus particulièrement celle du spectacle vivant, de l'événementiel et de la médiation du patrimoine.
  • connaître les organisations, les publics et les réseaux
  • connaître les politiques culturelles qui accompagnent ou encadrent le développement de la création artistique et de la diffusion culturelle
  • développer des compétences d'organisation et de gestion du spectacle vivant, et de management de projet culturel

Elle veut ainsi donner les outils nécessaires à une bonne insertion professionnelle dans un secteur fait de passions et de risques.

 

PROFESSIONNALISATION - PARTENARIATS

DEUX PARCOURS AU CHOIX EN M2 POUR DEUX SECTEURS D’EMPLOI :

D’une part, le développement des structures de création, de production et de diffusion du spectacle vivant et, d’autre part, le développement culturel territorial.

Deux champs d’activités professionnelles qui renvoient à la fois :

  • à  la question commune du développement culturel et de ses enjeux aujourd’hui
  • et à des exigences et savoir-faire plus spécifiques

 

PROFESSIONNALISATION

10 mois de stage jalonnent le parcours de l’étudiant et lui permettent de  construire son projet professionnel :

·    En M1 (4 mois) : il assiste une équipe professionnelle et prend en charge une mission en responsabilité.
·    En M2 (6 mois) : il contribue à la réflexion de la structure sur son développement en prenant la responsabilité d’un projet en France ou à l’étranger .

La professionnalisation est notre préoccupation majeure ; elle est encouragée constamment grâce à une équipe pédagogique constituée d’enseignants permanents mais aussi de professionnels associés. De nombreux acteurs culturels de l’Eurorégion, invités pour des conférences, des études de cas, assurent un contact permanent avec le monde professionnel et son évolution artistique ou institutionnelle.

Elle est également favorisée par une aide financière qui permet aux étudiants de participer à la vie artistique locale grâce à des partenariats privilégiés avec des structures culturelles.

PARTENARIATS

Des structures partenaires et/ou qui participent à notre formation
■ La Rose des Vents, scène nationale ■ Domaine Musiques, pratique et développement musical en Nord/Pas de Calais ■ Le Vivat Armentières ■ Danse à Lille ■ De la Suite dans les Images ■  Communauté d'agglomération Porte du Hainaut ■ Ville de Marcq en Baroeul, Service Culturel ■ Le Théâtre du Nord, Centre Dramatique National ■ DRAC Nord/Pas de Calais ■ Lille 2004… et Lille 3000 ■ Communauté d’Agglomération Hénin-Carvin ■ Kunsten Festival des Arts à Bruxelles (B) ■ Le Limelight à Courtrai (B) ■ Ministère de la Culture ■ Aéronef Lille ■ Le Grand Mix Tourcoing ■ Le Prato, théâtre international de quartier

Un petit aperçu de structures qui ont accueilli nos stagiaires des dernières promotions
■ Maison de la Culture de Tournai (B) ■ Art Rock St Brieuc ■ Culture Commune, scène nationale ■ Relais Culture Europe ■ Compagnie Royal de Luxe ■ Le Zoo Genève (S) ■ Festival du film de La Rochelle ■ La Malterie (Nouveaux Territoires de l'Art)  ■ Académie Fratellini ■ Le Mélies, cinéma d'Art et d'Essai ■ Ville de Lille, Service Culturel ■ Centre culturel européen Erfurt (D) ■ Conseil Général du Nord, service culturel ■ V-O Music Paris ■ Festival Les nuits sonores Lyon ■ Magnum Photo ■ Compagnie Vies-à-Vies ■ Le Centre Chorégraphique National de Roubaix ■ IRMA Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles ■ Scènes de cirque Paris ■ Compagnie L’oiseau Mouche à Roubaix ■ Reshape.music (label de musique équitable) ■ Teatro de Madrid (E) ■ Fonds Régional d’Art Contemporain Centre  ■ Le Festival d'Avignon ■ Maison des Arts de Créteil ■ Radio France Culture ■ Réseau Via Regia (D) ■ Centre National de la Danse ■ Consulat Général de Pologne ■ Musée du Louvre ■ Paris Cinéma ■ Festival Marionnettissimo ■ Théâtre National de Chaillot ■ Les Halles de Schaerbeek (B)

 

CONTENU DES ENSEIGNEMENTS

  • une approche historique
  • une approche sociologique
  • une approche communicationnelle
  • une approche des enjeux esthétiques des programmations
  • une connaissance des secteurs de la production artistique et de la diffusion culturelle
  • des outils pour se professionnaliser

 

 PROGRAMME MASTER (M 1) - 460H

15 semaines de cours – 4 mois de stage

  • Les publics, les acteurs et les territoires : sociologie, politiques culturelles, enjeux esthétiques contemporains
  • Gestion de projets et outils professionnels, Droit, Gestion financière, Administration, Communication, Méthodologie du projet, Langues
  • Recherche et terrain professionnel

 

PROGRAMME MASTER (M 2) - 400H

15 semaines de cours - 6 mois de stage

Un tronc commun de 200h:

  • Politiques culturelles et stratégie de développement, Politiques culturelles comparées en Europe. Sociologie de l ’action culturelle.
  • Les outils du développement: diagnostic partagé, GRH, contrats administratifs et marché publics, langues vivantes
  • Connaissance des démarches innovantes

 

Deux parcours au choix de 200 h :

    Développement et action culturels dans les territoires
Patrimoine : genèse, interprétation, événement. Développement culturel et structures de proximité. Politiques culturelles, diagnostic partagé et relations de travail avec les élus. Interculturel et nouvelles démarches avec les populations

    Productions Artistiques et Publics de la Culture
Nouvelles démarches artistiques et enjeux de programmation. Développement des structures de création et de diffusion. Stratégies de communication. Management des artistes en contexte international. Plan de commercialisation. Festivals : genèse, développement et évaluation

Dernière mise à jour : mardi 05 avril 2011 à 09h52